Lunathica Lab
giovedì 18 giugno 2015
mercoledì 15 ottobre 2014
ARLECCHINO E I SUOI SEGRETI
La Commedia dell’ Arte è stata fondamentale per la nascita e l' evoluzione del teatro
professionistico in Europa e per lo sviluppo dell' arte drammaturgica di grandi autori quali
Shakespeare, Molière, Lope de Vega, Goldoni.
Nonostante ogni volta ci si interroghi sulla sua morte o sulla sua sopravvivenza, sul senso della sua riproposizione, su ciò che è verità o ciò che è menzogna, sulla differenza tra commedia e farsa, ogni laboratorio è un emozionante viaggio nella storia europea e nella cultura italiana, riscoperte attraverso un coinvolgente lavoro sulla persona e sui suoi mezzi espressivi.
Essa, con il suo lavoro sui Tipi, sull'espressività del corpo, sulla maschera e sulla microdrammaturgia, è una sensazionale occasione di formazione dell'attore. Lo educa, infatti, a coniugare realismo e artificio, il gesto ‘naturale’ con il linguaggio espressivo della maschera, a trasformare il gioco creativo in comprensione e divertimento per il pubblico.
Il workshop è strutturato secondo quattro punti: apprendimento, scoperta e creazione, montaggio, dimostrazione aperta.
Dopo un primo momento propedeutico con esercizi sul linguaggio del corpo - le diverse articolazioni e il loro uso espressivo, i diversi sistemi del corpo umano e la loro interazione in livelli di tensione fisica – il laboratorio segue il seguente programma:
Nonostante ogni volta ci si interroghi sulla sua morte o sulla sua sopravvivenza, sul senso della sua riproposizione, su ciò che è verità o ciò che è menzogna, sulla differenza tra commedia e farsa, ogni laboratorio è un emozionante viaggio nella storia europea e nella cultura italiana, riscoperte attraverso un coinvolgente lavoro sulla persona e sui suoi mezzi espressivi.
Essa, con il suo lavoro sui Tipi, sull'espressività del corpo, sulla maschera e sulla microdrammaturgia, è una sensazionale occasione di formazione dell'attore. Lo educa, infatti, a coniugare realismo e artificio, il gesto ‘naturale’ con il linguaggio espressivo della maschera, a trasformare il gioco creativo in comprensione e divertimento per il pubblico.
Il workshop è strutturato secondo quattro punti: apprendimento, scoperta e creazione, montaggio, dimostrazione aperta.
Dopo un primo momento propedeutico con esercizi sul linguaggio del corpo - le diverse articolazioni e il loro uso espressivo, i diversi sistemi del corpo umano e la loro interazione in livelli di tensione fisica – il laboratorio segue il seguente programma:
IL REALISMO STILIZZATO
Introduzione: funzionalità della stilizzazione in relazione con il repertorio, il pubblico, le maschere
Studio del realismo stilizzato attraverso la composizione di brevi scene individuali e a coppie.
I TIPI FISSI:
Presentazione e studio dei personaggi tradizionali:
I Padroni: Dottore, Pantalone, Capitano
I Servitori: Primo e Secondo Zanni, Brighella, Pulcinella, Arlecchino, la Servetta
Gli Innamorati
Mondo comportamentale, psicologia, relazioni sociali, postura, andatura, gestualità, repertorio.
LA MASCHERA
Presentazione storica. Lettura del volto/maschera
Indagine personale e scoperta. Dalla 'visione' alla pragmatica.
Tecniche di base: il 'riporto', lo shock. Maschera e luce. Maschera e ritmo.
L' IMPROVVISAZIONE
Leggi di base di una improvvisazione Esercizi sul 'metalinguaggio'.
L' improvvisazione di 'ruolo'
La Commedia in 'tre minuti'.
Il Canovaccio: scene.
Il Corso prevede inoltre un'introduzione storica, corredata da immagini e ascolto di brani musicali del repertorio barocco.
Introduzione: funzionalità della stilizzazione in relazione con il repertorio, il pubblico, le maschere
Studio del realismo stilizzato attraverso la composizione di brevi scene individuali e a coppie.
I TIPI FISSI:
Presentazione e studio dei personaggi tradizionali:
I Padroni: Dottore, Pantalone, Capitano
I Servitori: Primo e Secondo Zanni, Brighella, Pulcinella, Arlecchino, la Servetta
Gli Innamorati
Mondo comportamentale, psicologia, relazioni sociali, postura, andatura, gestualità, repertorio.
LA MASCHERA
Presentazione storica. Lettura del volto/maschera
Indagine personale e scoperta. Dalla 'visione' alla pragmatica.
Tecniche di base: il 'riporto', lo shock. Maschera e luce. Maschera e ritmo.
L' IMPROVVISAZIONE
Leggi di base di una improvvisazione Esercizi sul 'metalinguaggio'.
L' improvvisazione di 'ruolo'
La Commedia in 'tre minuti'.
Il Canovaccio: scene.
Il Corso prevede inoltre un'introduzione storica, corredata da immagini e ascolto di brani musicali del repertorio barocco.
Giorni: 28/29/30 novembre
2014
Orari: 10.00/13.00 -
14.30/18.30
Dove: Lunathica LAB - Via
Mazzini 13 - Nole (Torino)
Destinato a: Attori
professionisti o esperti
Costo: 200 € ad allievo
(Per allievi Lunathica LAB € 150,00)
Scadenza iscrizione: entro il 31 ottobre 2014
Pagamento: €100,00 entro il 31
ottobre come caparra + €100,00
a saldo il 28 novembre
Numero massimo partecipanti: 15
(Scadenza iscrizione: 31 ottobre
2014)
Per informazioni: 3474165480 - info@ilunatici.it
ENRICO BONAVERA
Curriculum
"Allievo di bottega" di Ferruccio Soleri, con alle spalle una formazione nell'ambito del teatro di ricerca, ha collaborato con l'Odin Teatret di Eugenio Barba. Svolge da ormai tre decenni la sua attività di attore di prosa e insegnante di teatro.
Oltre al Piccolo Teatro di Milano (con cui è stato dal 1987 al 1990 e successivamente dal 2000 ad oggi, interpretando i ruoli di Brighella ed Arlecchino nel mitico “Arlecchino servitore di due padroni”, con il quale ha praticamente girato tutto il mondo) ha lavorato con Teatri Stabili, Compagnie private e Cooperative, tra cui il Teatro Stabile del Veneto, il Teatro di Genova, il Teatro Carcano di Milano, il Teatro della Tosse e il Teatro dell'Archivolto di Genova, il TAG Teatro di Venezia e La Piccionaia - I Carrara di Vicenza.
Come attore di prosa, è stato diretto da Strehler, Lassalle, Sciaccaluga, Amelio, Battistoni, Soleri, Bosetti, Conte, Gallione, Crivelli, Kerbrat, Boso, Friedel, Hertnagl,
Emiliani, Maifredi, Damasco, Zecca.
Collabora come insegnante con la Scuola di Recitazione del Teatro di Genova; con Prima del Teatro - Scuola Europea di S. Miniato di Pisa; con i Corsi estivi del Centro maschere di Abano Terme, diretto da D. Sartori, con l'Accademia Internazionale di Commedia dell' Arte del Piccolo Teatro di Milano diretta da Ferruccio Soleri.
Dal 2004 è docente al DAMS di Imperia del corso di Drammaturgia dell'attore.
Ha tenuto corsi per il Teatro all'Avogaria di Venezia, per il Teatro Stabile del Veneto, per il Teatro Ateneo dell'Università La Sapienza di Roma, per l'ENSATT di Lione, per lo Studium Actoris di Fredrikstat (Norvegia), all'Università di Rio de Janeiro, al Centro Int. di Teatro di Figura 'Odradek' in collaborazione con l’Università di Toulouse, l'ISTA diretta da Eugenio Barba presso il Teatro Potlach di Fara Sabina, all’HKPA di Hong Kong.
Nel 1996 è stato premiato al Festival di Borgio Verezzi, come miglior attore non protagonista per la sua interpretazione di Arlecchino ne I due gemelli veneziani di Goldoni, regia di G. Emiliani.
Nel 2007 al Festival 'Mantova Capitale Europea dello spettacolo' è stato insignito de 'L' Arlecchino d' Oro' - premio già assegnato, tra gli altri, a Marcel Marceau, Dario Fo, Ferruccio Soleri.
Curriculum
"Allievo di bottega" di Ferruccio Soleri, con alle spalle una formazione nell'ambito del teatro di ricerca, ha collaborato con l'Odin Teatret di Eugenio Barba. Svolge da ormai tre decenni la sua attività di attore di prosa e insegnante di teatro.
Oltre al Piccolo Teatro di Milano (con cui è stato dal 1987 al 1990 e successivamente dal 2000 ad oggi, interpretando i ruoli di Brighella ed Arlecchino nel mitico “Arlecchino servitore di due padroni”, con il quale ha praticamente girato tutto il mondo) ha lavorato con Teatri Stabili, Compagnie private e Cooperative, tra cui il Teatro Stabile del Veneto, il Teatro di Genova, il Teatro Carcano di Milano, il Teatro della Tosse e il Teatro dell'Archivolto di Genova, il TAG Teatro di Venezia e La Piccionaia - I Carrara di Vicenza.
Come attore di prosa, è stato diretto da Strehler, Lassalle, Sciaccaluga, Amelio, Battistoni, Soleri, Bosetti, Conte, Gallione, Crivelli, Kerbrat, Boso, Friedel, Hertnagl,
Emiliani, Maifredi, Damasco, Zecca.
Collabora come insegnante con la Scuola di Recitazione del Teatro di Genova; con Prima del Teatro - Scuola Europea di S. Miniato di Pisa; con i Corsi estivi del Centro maschere di Abano Terme, diretto da D. Sartori, con l'Accademia Internazionale di Commedia dell' Arte del Piccolo Teatro di Milano diretta da Ferruccio Soleri.
Dal 2004 è docente al DAMS di Imperia del corso di Drammaturgia dell'attore.
Ha tenuto corsi per il Teatro all'Avogaria di Venezia, per il Teatro Stabile del Veneto, per il Teatro Ateneo dell'Università La Sapienza di Roma, per l'ENSATT di Lione, per lo Studium Actoris di Fredrikstat (Norvegia), all'Università di Rio de Janeiro, al Centro Int. di Teatro di Figura 'Odradek' in collaborazione con l’Università di Toulouse, l'ISTA diretta da Eugenio Barba presso il Teatro Potlach di Fara Sabina, all’HKPA di Hong Kong.
Nel 1996 è stato premiato al Festival di Borgio Verezzi, come miglior attore non protagonista per la sua interpretazione di Arlecchino ne I due gemelli veneziani di Goldoni, regia di G. Emiliani.
Nel 2007 al Festival 'Mantova Capitale Europea dello spettacolo' è stato insignito de 'L' Arlecchino d' Oro' - premio già assegnato, tra gli altri, a Marcel Marceau, Dario Fo, Ferruccio Soleri.
sabato 11 ottobre 2014
domenica 28 settembre 2014
Cercate una sala prove? Eccola!!!
Lunathica Lab è disponibile per prove teatrali, musicali, di danza e
per qualsiasi attività che preveda ampi spazi. La sala è disponibile tutti i
giorni dalle 9,30 alle 24.
Lunathica Lab è a Nole in via Mazzini 13.
Nuovi workshop!!!
Arlecchino e i suoi segreti
Enrico Bonavera
La
Commedia dell’Arte con il suo lavoro sui Tipi, sull’espressività del corpo,
sulla maschera e sulla microdrammaturgia, è una sensazionale occasione di
formazione dell’attore. Lo educa, infatti, a coniugare realismo e artificio, il
gesto “naturale” con il linguaggio espressivo della maschera, a trasformareil
gioco creativo in comprensione e divertimento per il pubblico.
Destinato:
attori professionisti.
Periodo:
28-29-30 novembre 2014.
Orario:
10/13 – 14.30/18,30.
Enrico
Bonavera, allievo di Ferruccio Soleri, ha interpretato Brighella e Arlecchino
nel mitico Arlecchino servitore di due padroni di Giorgio Strehler. Nel 2007 è
stato insignito de “L’Arlecchino d’Oro”, premio già assegnato tra gli altri, a
Marcel Marceau, Dario Fo e Ferruccio Soleri.
La relazione 1 e 2
Cristiano Falcomer
Partendo
da un monologo o un testo analizzeremo il rapporto dell’attore con lo spazio,
gli altri e gli oggetti. Sperimenteremo la recitazione con tutto il corpo.
Destinato: adulti, attori dilettanti e
professionisti.
Periodo 1: 21 e 22 febbraio 2015.
Periodo 2: 18 e 19 aprile 2015.
Orario: 9,30/13 – 14,30/18,30.
Nuovi corsi a Lunathica Lab!
Nuovi corsi e workshop dell’associazione culturale “I Lunatici”
Domenica
28 settembre 2014
Ecco i corsi che si svolgono a “Lunathica Lab” a cura dei Lunatici.
Laboratorio
per adulti: per imparare le regole base del teatro e avere un primo
approccio con la recitazione. Impostazione vocale, lettura espressiva ed
espressione corporea.
Destinato:
adulti principianti.
Periodo: ottobre-giugno.
Giorno e
orario: giovedì dalle 21 alle 23.
Laboratorio
di recitazione e studio del personaggio: per acquisire una maggior
credibilità è importante unire parola e movimento. Tecniche di movimento e
vocalità, studio del personaggio e analisi del testo.
Destinato:
adulti esperti.
Periodo: ottobre/giugno.
Giorno e
orario: lunedì dalle 21 alle 23.
Laboratorio
per ragazzi: destinato a chi desidera divertirsi con il gioco
del teatro e provare a calarsi in un personaggio, in un altro se stesso. Il
teatro è un’importante esperienza collettiva, uno stimolante gioco di gruppo
che ha un comune obiettivo: lo spettacolo.
Destinato: ragazzi
dai 14 ai 18 anni.
Periodo:
ottobre/giugno.
Giorno e
orario: lunedì dalle 17,30 alle 20.00.
Laboratorio
per bambino: il laboratorio si concentra sul rapporto e il
confronto con gli altri, con il gruppo gli oggetti, con la propria
immaginazione, con gli altri “bambini-attori” e nella fase creativa con il
proprio corpo e la propria voce.
Destinato: 3 - 13
anni.
Periodo:
ottobre/giugno.
Giorno e
orario: giovedì dalle 17,30 alle 19,00.
venerdì 26 settembre 2014
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